“创新不是无中生有，而是要有所依托，今天我们做设计的依托之一，就是从中国的传统去吸取营养。但也不能只把传统元素拿来照抄照搬，而是要溶入现代手法、现代精神，把传统元素不断提炼并抽象化。拿现在流行的话说，就是要用现代国际的视野来说中国故事，这样才能出现令人眼前一亮的效果。”

黄小石老师

    7月27日，我应《旁观者》杂志之邀来到重庆，为当地的设计师们做了一场主题为“中国元素在现代设计中的应用”的演讲，期间也接受该杂志的访问。作为室内设计杂志的一名老编辑兼设计师“票友”，我个人一向极为注重人、空间与自然的融合，并积极提倡在传统文化的基础上融合现代精神，推陈出新，与时俱进。
    在与《WATCH旁观者》杂志的几位编辑交流时，我也态度分明地表达了自己的设计主张：中国传统元素的精粹，不但可以充分运用到现代设计里，并且在经过提炼与再创造后，更能焕发出一股新的生命力。

从唐诗三百首看中国人的空间观
    我常说，从来没有一个民族像中国人这样强烈地想把自己内在的精神需求投射到自身所处的空间里去，不管是建筑空间或自然空间。唐诗三百首中，几乎每一首都可看到人与空间互动的影子。例如初唐诗人陈子昂的一首《登幽州台歌》，四句二十二个字，即写出了诗人在各种不同时空背景交感下的精神状态。第一句“前不见古人”，所谓“不见”，其实不是不见，而是诗人早在史籍中见到了他心仪赞赏的一些先圣先贤，只是这些人都不在人世了；第二句“后不见来者”，是诗人预知长江后浪推前浪，将来历史上一定也还会有很多的英雄豪杰出现，只是人生有限，他等不到这些人出现了。第三句，“念天地之悠悠”，是诗人拿自己与无穷无尽的宇宙天地相比，不由感叹人的寿命是极其短暂的，百年只是一瞬而已。想到这里，诗人感到了亘古以来人类永远无法排遣的一份寂寞，而且这份寂寞他却连个可以倾诉的知音都没有，于是第四句“独怆然而涕下”就自然而然从诗人的胸臆中宣泄而出了。从这首诗即能看出中国人的空间感，包括了大自然的天与地、建筑古迹和历史空间，以及诗人的精神空间，可说贯穿了上下古今前后左右的时间与空间的纬度，层面多重，浩瀚无垠。

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