大年初一，微信群里，各种新春祝福和红包此起彼伏。北林生态环保技术研究院合作工艺师傅庆军的一组押花作品给群友们带来别样的祝福，这些作品画面唯美、意境深远。

   军营里的神枪手、第一军医大学的内科医生、外贸公司的经济师，转眼，跨界押花大师傅庆军已从事押花创作20多年。1990年，傅庆军在华南农大梁承愈老师的影响下迷上了押花，从此一发不可收拾。在广州市一家外贸公司工作的她常常利用业余时间创作自已的画作。慢慢地，家里堆积的作品越来越多，她 就拿着“无处安放”的作品去代销，有时要拿着自已的作品去参加展会。她的押花作品受到了极大的欢迎，这让她倍感鼓舞。1995年，她出版了国内第一本押花专著«押花艺术»。后来，她干脆停薪留职，“炒”了国营单位的“铁饭碗”，招兵买马成立了自已的工作作坊真朴苑，开起了实体店。1998年，真朴苑创作的押花长画卷赢取了吉尼斯世界之最的称号；1999年昆明世界园艺博览会上，9幅参展作品又全部拿了世博会的系列金奖。经过前期的不断探索前行，傅庆军继而把真朴苑注册成了公司，组建了一支专业的押花创作团队。在市场摔打的同时，她也没有忘记继续押花学术的探索，不断有专著出版。20多年来，傅庆军追求押花技术创新发展的热情始终未减。

  押花艺术，是选取新鲜花材等植物，脱水后，依其天然形态、纹脉、色泽，粘贴成各种图案画面，然后进行真空覆膜或密封等处理，以保持其真实的质感和防腐防污，最后制成画或各种工艺品。押花艺术离不开植物，但它不仅仅是植物处理和粘贴，在画面造型中，蕴含着艺术家独特的创作构思。因为每片植物形态都不同，所以制作的画面形神无一相同。随机巧妙利用材料，很能体现制作者的气质跟个性。

  那么应该叫“押花”还是“压花”？傅庆军告诉记者，在亚洲地区的国家和地区都称为“押花”，如日本、韩国、台湾等，商业上也已“押花”相称。而美国华人和大陆的学院派多称“压花”。但同时，压花这个关键词很早而且一直是用在指采用模具在革面压出花纹或模拟某些动物皮粒，所以容易混淆，常有一些人在押花群里叫卖压花机，闹出不少笑话。傅庆军认为，名字既然存在，就有它存在的理由，没有什么对错，既然无法统一，那就百花齐放，顺其自然，叫哪个都可以，为了便于网上搜索，我们两个都一起用。

  说到押花艺术，大概99％的国人会说没听过，可是追根溯源，这种植物粘贴技艺在中国已有千年历史。只因原生态花卉难保存，历史上除个别植物品类的工艺画有商业经营，如有始于隋朝的麦秆画（现已被国务院公布为第四批国家级非物质文化遗产），当年成为抢手外销货的通草画、棉花画；此外就是只在乞巧、秋色的民间民俗活动里崭露头角的“梅花香”“瓜子灯”“谷花”等，历史上对植物粘贴技艺着实少有记载。也许是上苍有意地保留了这样一块既特别贴近生活又圣洁高雅之地吧，这片处女地没有条条框框，没有标准，更没有官话，只有自然想象发展的空间！所以，创新对于押花艺术来说，不仅没有桎梏，而且如鱼得水。所以押花艺术是传统向现代跨界延伸的艺术。

  傅庆军说，目前我国一些大专院校已开设关于押花的课程，但不管在国内还是相对盛行的日本、韩国、美国等地，押花作品都较少作为商品在市场上流通，大多都限于在圈子内“玩”，顶多作为展品出现在展会，或者就是制作简单的书签等小饰品在非常有限的市场里销售。记者在淘宝上搜了一下，销售成型押花作品的卖家确实很少，规模销售的店家更是少之又少。

  要靠这样一个小众商品来养活一大帮员工，着实不易。回望来时路，傅庆军苦笑着告诉记者，如果还要回头路，她打死也不会选择这条路，太苦了，但她却从来不曾后悔。不撞南墙不回头的她也时常鼓励身边正在创业的朋友‘坚持就是胜利’。

  作为大陆较早接触押花商业化的一批人，傅庆军的坚持，更多的是因为肩头的使命感。她说，如果押花作品仅停留在个人自娱自乐层面，它有可能会失传，要让它发扬光大，就必须走商业化道路。只是，当初的她不曾料及，做一个拓荒者会如此之难。

虽然从事押花艺术事业20多年，傅庆军仍然谦虚地说，自已的押花水平还不成熟，还有很大的进步空间。她认为：‘世界上的植物有几十万种，我们利用起来的就是一个零头，而且只是很基础的利用。再者，图案的创作有很大的发展空间，科技的发展最植物的处理和保存也会有很大的推动，比如，我们正在探索如何利用现代科技突破画框的限制，让押花作品也能成为那种可以贴在整面墙的开放式的画作。’