一、自然与艺术的千年邂逅：押花溯源

押花艺术，宛如一颗跨越千年时光的璀璨明珠，将自然之美与人类智慧精妙融合。其起源可追溯至古老的植物粘贴工艺，那是人类对自然最初的艺术礼赞。在历史的长河中，押花艺术不断演变、发展，承载着不同时代的审美与情感。

中国，作为押花艺术的重要发源地之一，拥有着悠久而灿烂的押花历史。早在唐代，刘恂所著的《岭表录异》中就有关于押花早期应用的生动记载：“鹤子草，蔓生也...... 南人云是媚草，采之曝干，已代面靥” 。寥寥数语，勾勒出一幅古代女子以晒干的媚草装点面容的画面，展现了押花艺术在唐代生活中的独特魅力。这不仅是押花艺术的早期应用，更是古代女性对美的追求与表达，体现了当时的社会风貌和文化氛围。

从唐代的面部妆饰，到后世的各类工艺品创作，押花艺术在中华大地生根发芽，茁壮成长。它见证了朝代的更迭、文化的交融，不断汲取着中华文化的丰富养分，逐渐形成了独特的艺术风格和深厚的文化内涵。

 

二、20 世纪 90 年代初 - 1999 年：破土萌芽

在 20 世纪 90 年代初，中国的押花艺术宛如一颗深埋于泥土中的种子，开始萌动。当时，世界范围内的押花艺术也并不多见，而中国的押花艺术更是处于起步阶段。北京的香山红枫、黄栌叶制成的书签、贺卡，成为了那个时期押花的早期产品，它们如点点星火，点燃了人们对押花艺术的兴趣。

傅庆军与梁承愈、梁承悦三位老师，凭借着对押花艺术的热爱与敏锐的艺术感知，在中国率先踏上了押花艺术的探索之旅。他们如同勇敢的开拓者，在一片未知的领域中披荆斩棘。1990 年，一次偶然的机会，傅庆军看到自己的四姨，时任华南农业大学园艺系副教授的梁承愈用几片树叶和一团玉米须做出几只 “小鸟” 和 “鸟窝”，拼贴出一幅趣味十足的植物画，这让傅庆军对押花艺术产生了浓厚的兴趣 。此后，他们全身心地投入到押花艺术的实践中，不断尝试新的材料和技法。

梁承愈、傅庆军、梁承悦

（从左往右）

1995 年 6 月，她们出版了国内第一本押花专著《押花艺术》由岭南美术出版社出版。这本书的问世，犹如一盏明灯，为中国押花艺术的发展照亮了道路。它系统地介绍了押花艺术的历史、技法和创作理念，让更多的人了解到了这门独特的艺术形式，为押花艺术在中国的传播和发展奠定了坚实的理论基础。

1998 年，傅庆军等人迎来了一个重要的里程碑。他们用 209 种植物创作了一幅长 5.8 米的押花长卷，画上共有 222 个人物和动物，被认定为世界上 “植物种类最多的押花画”，成功获得了上海大世界吉尼斯总部颁发的世界纪录证书。这幅长卷的创作过程充满了挑战，他们需要精心挑选各种植物，巧妙地组合它们的形态和色彩，以展现出丰富的画面内容。每一个人物和动物的造型都栩栩如生，每一处细节都展现出他们的精湛技艺和独特创意。这个吉尼斯世界纪录的获得，不仅是对他们个人努力的认可，更是向世界展示了中国押花艺术的魅力和潜力。

画卷长6米 ；209种植物 ；222个人和动物。

1998年获吉尼斯世界之最

1999 年，对于中国押花艺术来说是具有划时代意义的一年。这一年，国际最高等级 A1 类的世界园艺博览会第一次在中国昆明举办。傅庆军、梁承愈、梁承悦三位老师共同创作的九幅押花画，首次在国际舞台上公开亮相。这些作品以其独特的创意、精湛的技艺和浓郁的中国文化内涵，惊艳了全场，均同时获得世园会系列金奖。这是中国押花艺术在国际上获得的首个世界最高奖项，成为了中国押花艺术发展历程中的一个重要转折点。众多评委被这些押花画所吸引，再三驻足欣赏，并连连称赞。押花艺术也因此名声大噪，正式走进了国人的视野，为后续的发展奠定了坚实的基础。

 

九幅作品获1999昆明世博会系列金奖

《屏之韵》、《春夏秋冬》、《劳动果实》、《白云绿鸟》等

三、1999-2019 年：成长之途

（一）99 世园会后的热潮

1999 年昆明世园会的辉煌胜利，如同一颗投入平静湖面的巨石，激起了千层浪，为押花艺术的发展带来了前所未有的热潮。媒体的长枪短炮纷纷聚焦于这一新兴艺术形式，大量的报道如雪花般纷飞，使得押花艺术迅速走进了国人的视野，成为了大众热议的焦点。一时间，押花艺术工作室如雨后春笋般涌现，爱好者们也如潮水般汇聚而来，共同推动着押花艺术的发展。

傅庆军率领的真朴苑，在这场热潮中发挥了中流砥柱的作用。继昆明世界园艺博览会获奖后，2000 年，真朴苑亮相广州市首届花卉博览会展销，初战告捷，成功吸引了众多目光。2001 年，又在首届中国国际花博会获得一等奖，这一系列的荣誉，不仅是对真朴苑艺术成就的高度认可，更是激励着他们在设计和工艺上不断攀登新的高峰。他们不断探索创新，从选材的精挑细选，到设计的独具匠心，再到工艺的精益求精，每一个环节都力求做到极致，使得押花画在艺术表现力和工艺水准上都实现了质的飞跃。

在教育领域，华南农业大学于 90 年代末率先开设押花公共选修课，这一举措犹如在学生们心中种下了一颗押花艺术的种子。课堂上，学生们被押花艺术的独特魅力所吸引，他们积极参与，亲手体验押花的制作过程，感受着大自然与艺术的完美融合。这门课程的受欢迎程度超乎想象，常常座无虚席。此后，多所高校纷纷效仿，陆续开设押花课程，为押花艺术的传承培养了大批新生力量。这些高校课程的开设，不仅丰富了学生们的课余生活，更重要的是，它们在校园里营造了浓厚的押花艺术氛围，让更多的年轻人了解、喜爱上了这门艺术，为押花艺术的未来发展奠定了坚实的人才基础。

与此同时，中国南方的押花工艺品生产商也如星星之火，逐渐形成了燎原之势。这些生产商的技术来源广泛，有的借鉴了台湾地区的精致工艺，有的吸收了日本的先进理念，他们将不同的技术和风格融合创新，生产出了各式各样的押花工艺品。这些工艺品涵盖了生活的方方面面，从精美的饰品到实用的家居用品，每一件都蕴含着独特的创意和精湛的技艺，满足了不同消费者的需求。一时间，押花市场呈现出 “百花齐放” 的繁荣景象，各种风格、各种类型的押花产品琳琅满目，让人目不暇接。这一时期，中国押花的风格以真朴苑首创的 “中国写意押花画” 为主导，这种风格的押花画注重意境的营造，通过巧妙的构图和选材，将大自然的神韵与中国传统文化的内涵完美结合，展现出独特的艺术魅力，深受消费者的喜爱和追捧。

《四大美女》

《乡韵水云间》

《墨韵花鲤》

黄花风铃木系列

（二）市场探索的起伏

尽管押花艺术在 99 世园会后迎来了发展的热潮，但在市场的探索之路上，它依然面临着诸多挑战和困难。从本质上来说，押花艺术在当时仍处于手工艺的形成和发展阶段，虽然爱好者众多，但在国际国内市场上，它大多还只是爱好者自娱自乐的领域，真正形成规模的市场还处于萌芽状态，或者说只是一个潜在的市场。

99 世园会后，许多爱好者受到获奖作品鼓舞，跃跃欲试，纷纷将自己自娱自乐的押花作品推向市场，希望能够得到更多人的认可和喜爱。同时，少数小饰品厂也敏锐地捕捉到了押花艺术的商业潜力，携押花产品走上了市场。然而，由于缺乏市场经验和商业运作能力，这些产品在市场上的表现并不尽如人意。很多作品的质量参差不齐，设计也缺乏创新性，难以满足消费者日益提高的审美需求和品质要求。此外，市场推广和销售渠道的不完善，也使得这些押花产品难以被更多的人所知晓和购买。

在这个艰难的时期，傅庆军带领的真朴苑却选择了坚守。他们深知，押花艺术要想在市场上取得成功，就必须经历一个从导入期、成长期到成熟期的漫长过程。在这个过程中，必然会遇到许多崎岖坎坷，但他们毫不退缩，凭借着坚定的信念和顽强的毅力，勇敢地面对各种挑战。他们不断投入大量的时间和精力，进行市场调研和分析，深入了解消费者的需求和市场趋势。同时，他们加大在设计和工艺上的投入，不断提升产品的品质和艺术价值。在设计方面，他们注重创新，融合了中西方文化元素，推出了一系列具有独特风格的押花作品；在工艺上，他们精益求精，不断改进制作工艺，提高产品的质量和稳定性。

在市场开拓的过程中，真朴苑也经历了无数次的失败和挫折。他们的产品曾经多次被市场拒绝，销售业绩也不尽如人意。但他们并没有因此而气馁，而是从每一次的失败中吸取教训，总结经验，不断调整市场策略和产品定位。他们积极参加各种国内外的艺术展览和展销活动，通过展示自己的作品，提高品牌知名度和影响力。同时，他们还与各大商场、画廊、礼品店等建立合作关系，拓展销售渠道，让更多的人能够接触到他们的产品。

这一时期，中国的室内装饰设计风格逐渐向欧式风格转变，这种变化也对押花艺术产生了深远的影响。为了适应市场的需求，中国的押花风格也逐渐转向欧式风格。在色彩搭配上，更加注重鲜艳和明快的色调，以营造出华丽、浪漫的氛围；在图案设计上，借鉴了欧式古典元素，如花卉、藤蔓、卷草等，使作品更具装饰性和艺术感。这种风格的转变，虽然在一定程度上满足了市场的需求，但也引发了一些争议。一些人认为，这种欧式风格的押花作品失去了中国传统文化的内涵和特色，变得过于商业化；而另一些人则认为，这种风格的转变是押花艺术适应市场发展的必然选择，它为押花艺术带来了新的发展机遇。

 

（三）、新机遇与新风格

随着时代的发展，押花艺术迎来了新的发展机遇。生态文明建设成为国家战略后，我国花卉产业开始蓬勃发展，新品种、新技术不断涌现。这为押花产品的植物选材提供了更多可能性，押花艺术家们可以选择更加丰富多样的花卉和植物材料，创作出更加独特、精美的作品。同时，花卉产业的发展也带动了相关产业链的完善，为押花艺术的发展提供了更好的支持和保障。

体验式消费的需求增长，也为押花产业的发展提供了新的契机。在快节奏的现代生活中，人们越来越渴望能够参与到一些有趣的活动中，体验手工制作的乐趣，放松身心。押花 DIY 活动正好满足了人们的这种需求，它让人们在亲手制作押花作品的过程中，感受到大自然的魅力和艺术的乐趣。许多押花工作室和培训机构纷纷推出押花 DIY 课程，吸引了大量的消费者参与。在这些课程中，专业的老师会指导参与者如何选择花材、设计图案、制作押花作品，让他们在轻松愉快的氛围中，掌握押花的技巧和方法，创作出属于自己的独一无二的作品。

植物押花装饰画和各类押花产品，以其高雅、环保、脱俗的特点，满足了人们渴望高质量精神生活的要求，市场需求量不断扩大。越来越多的人开始将押花产品作为家居装饰的首选，它们不仅能够为家居环境增添一份自然的气息和艺术的氛围，还能够体现主人的品味和个性。同时，押花产品也成为了礼品市场的新宠，在节日、纪念日等特殊场合，人们常常选择押花作为礼物来表达情感和祝福，因为它既独特又富有意义。

近年来，中国室内设计风格再度转势，简约、抽象的现代押花创作风格越来越受青睐。这种风格的押花作品，注重简洁的线条和抽象的图案，通过对花材的巧妙组合和搭配，营造出简洁而富有意境的画面。它们摒弃了传统押花作品的繁琐和华丽，追求一种简洁、纯粹的美，更符合现代人的审美观念和生活方式。在材料的选择上，现代押花创作风格也更加多样化，除了传统的花卉和植物材料外，还会运用一些新型材料，如金属、玻璃、塑料等，以增加作品的质感和现代感。